miércoles, 3 de junio de 2015

PRESENTACIÓN DEL BLOG.

Muy, muy, muy importante...

Este blog ha sido realizado por Irene Buendía Sánchez alumna del grupo 202 de Magisterio de Educación Primaria y mimebro del grupo 8 de trabajo.

Mi blog se organiza de la siguiente manera, tras esta entrada se encuentra un índice cuyos apartados están marcados con hipervínculos (la letra es de otro color y subrayada) de manera que pinchando en cada uno podemos acceder directamente a las diferentes entradas del bolg sin necesidad de ir una tras otra.

Algunas entradas se encuentran desordenadas, debido a que están colocadas en orden cronológico por ello considero que es más fácil que se acceda mediante los hipervínculos del índice, sobretodo a la hora de evaluar. He modificado algunas fechas para que en ocasiones encontremos las entradas en el orden correcto. 

Atentamente: Irene Buendía Sánchez.

martes, 19 de mayo de 2015

Introducción.

Presentación.

Hola, soy Irene Buendía Sánchez. Estudio Magisterio de Educación Primaria en la Universidad Autónoma de Madrid aunque también trabajo como profesora de hípica los fines de semana. 
Quiero ser maestra porque hay dos cosas que me encantan en este mundo: los niños y los animales, especialmente los caballos, pero estos no te van a dar de comer. Además creo que es la profesión más bonita de todas y la que mayor importancia tiene, a pesar de las críticas que realiza a los maestros creo que tienen una función realmente importante.
En este blog tengo registradas todas las actividades realizadas durante el curso y el resumen de los diferentes museos visitados. 

Museo Estevan Vicente Segovia

La vida secreta del aire.

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente alberga la extraordinaria colección de obras donada por Esteban Vicente (Turégano, 1903 - Long Island, 2001), el único miembro español de la primera generación de la Escuela de Nueva York del Expresionismo Abstracto Americano. La exhibición de esta Colección Permanente se alterna con Exposiciones Temporales y actividades diversas, como conferencias, recitales y conciertos.

El Museo se encuentra ubicado en el que fuera Palacio de Enrique IV Trastamara, cuya construcción se remonta a 1455. Además de recorrer sus cinco salas de exposición, el visitante podrá disfrutar de su capilla renacentista con artesonado mudéjar, actual auditorio del Museo, y del jardín, en el que reposan las cenizas de Esteban Vicente y su esposa Harriet.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente se convierte en punto de referencia cuando se visita Segovia, cuyo conjunto histórico ha merecido la calificación de Ciudad Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Visitamos la exposición "La vida secreta del aire" realizada por Benjamín Cano.  Cano expresa unas mismas preocupaciones existenciales, espirituales y poéticas a través de la pintura, escultura, ensamblajes, fotografía, dibujo y obra gráfica. La pericia, basada en el conocimiento de los materiales, le permite extraer de ellos la máxima expresividad. El proceso se vincula esencialmente al análisis del funcionamiento orgánico del propio cuerpo, aunque también a la vida de las distintas materias que se encuentran en la naturaleza. El referente es el informalismo, renovado a fondo: el gesto, la huella, las cualidades matéricas y las técnicas utilizadas se enlazan con un virtuosismo extraordinario. El yeso, la gasa, el algodón, la resina, la madera y los pigmentos, el papel o los objetos encontrados son materiales que modifica y modela, extrayendo de ellos un aliento de vida que les otorgará sentido. Cano es un místico que rastrea el secreto de la existencia en las transformaciones de la materia, en los distintos estados de lo orgánico que dan lugar a nuevas vidas. Transformaciones que llevan implícitas numerosas heridas. El uso sutil de las transparencias, veladuras, fusiones, plasmarán esos procesos llenos de luz y de dolor que, simultáneamente, traslucen compasión y redención.

En esta exposición titulada "Vida secreta del aire", el aire es metáfora de la respiración, del soplo de la vida, del aliento vital, del espíritu.

Cano es un artista cuya abstracción se sostiene en la naturaleza, la existencia, la condición humana y en la indagación del sentido trascendente de la vida que incluye a través del cuerpo lo orgánico, la vida sensorial, la vida emocional y el pensamiento. En palabras de la comisaria de la muestra, "el artista opera a corazón abierto la materia, como un cirujano que interviene sobre la piel de un organismo hasta llegar a sus entrañas y sentir el pulso de las arterias".

La exposición se distribuye en seis capítulos:

COMPOSICIONES: serie de pequeños ensamblajes o carpinterías tituladas El Hijo del carpintero, que evocan el trabajo cotidiano y de la vida oculta de Jesús de Nazaret.

EL SENDERO DEL VIENTO: libro de artista The path of the wind. Reúne en facsímil tres cuadernos de dibujo que reflejan distintos estados de lo orgánico en su constante devenir. Se intuye el paso de la muerte a una nueva vida. Un asombro reflexivo sobre aquello que acontece en el umbral que divide el mundo físico del espiritual, el ser y el no ser.

HUELLAS: relieves en yeso, que a modo de estelas funerarias descubren los contactos entre ausencias y presencias. Realizados como vaciados directos sobre el terreno al borde de los caminos, después de las tormentas. Se incluye el relieve original del mural monumental de la nueva Biblioteca Pública de Segovia, de la que es autor, y otros vaciados en yeso.

REVELACIONES: dibujos, obra gráfica, monotipos y grabados. Una temática cargada de misterio donde de nuevo la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, convergen en un lugar fronterizo.

TIERRA ADENTRO: fotografías originales que se recogen en la publicación INLAND, igualmente presente en la sala. Su mirada se hunde en la naturaleza, en el bosque, el campo, la nieve, el tronco, hasta llegar a la oscura belleza que la superficie mantiene sepultada. En el montaje se contrapone una parte vinculada a la idea de espacio infinito y otra a micro universos fragmentarios en cuya presentación rítmica se intuye un sistema de notación o partitura.

PNEUMA: culmina la exposición con esculturas realizadas en gasa, tela, redes y resina, que hacen referencia al trauma, expiación y resurrección, inspiradas en la cita del evangelista Lucas, 24, 12-13"Y entró en el sepulcro y vio los lienzos puestos allí y el sudario que había estado sobre su cabeza, no puesto con los lienzos, sino envuelto en un lugar aparte".

Realizamos también una actividad, destinada a niños de Primaria en la cual utilizando telas, percheros, pinzas y más materiales para crear una escultura 

martes, 12 de mayo de 2015

Exposición de Vaughan.

Richard Vaughan (nacido el 9 de noviembre de 1951, en HoustonTexas) es un profesor de inglésempresario estadounidense y músico compositor, creador de programas de radio y televisión que sirven como medios de enseñanza y reúnen a más de 2,5 millones de personas entre oyentes y espectadores. También es el presidente y director ejecutivo de Vaughan Systems, una empresa dedicada a la enseñanza de idiomas conocida por diseñar y llevar a la práctica con éxito, métodos y programas innovadores de la enseñanza de idiomas en España.


Hemos presenciado una charla sobre las actitudes positivas de la vida por Richard Vaughan. En esta charla nos comentó los aspectos más importantes de su método, su progreso profesional, como fueron sus inicios y nos dió las claves para mejorar en la vida y vivir con más positividad. 

lunes, 11 de mayo de 2015

Trabajo con arcilla.

La arcilla es un suelo o roca sedimentaria constituido por agregados de silicatos de aluminio hidratados, procedentes de la descomposición de rocas que contienen feldespato, como el granito. Presenta diversas coloraciones según las impurezas que contiene, desde el rojo anaranjado hasta el blanco cuando es pura.
Se caracteriza por adquirir plasticidad al ser mezclada con agua, y también sonoridad y dureza al calentarla por encima de 800 °C. La arcilla endurecida mediante la acción del fuego fue la primera cerámica elaborada por los seres humanos, y aún es uno de los materiales más baratos y de uso más amplio. Ladrillos, utensilios de cocina, objetos de arte e incluso instrumentos musicales como la ocarina son elaborados con arcilla. También se la utiliza en muchos procesos industriales, tales como en la elaboración de papel, producción de cemento y procesos químicos.
El trabajo con arcilla se ha hecho con motivo de un acto realizado en la universidad denominado "Yo Soy Él". Teníamos que realizar una máscara africana con arcilla, cuyo resultado fue el siguiente:

lunes, 4 de mayo de 2015

MATADERO DE MADRID.

Visita al Matadero de Madrid. Grupo 15. 

El Matadero y Mercado Municipal de Ganados de Madrid, también conocido por su uso primordial durante su periodo de funcionamiento y por su ubicación como Matadero Municipal de Legazpi oMatadero Municipal de Arganzuela, fue un conjunto de cuarenta y ocho edificios dedicado a realizar funciones dematadero industrial y mercado de ganado en la ciudad de Madrid durante las décadas centrales del siglo XX.

Actualmente, es un centro de exposiciones artísticas, conferencias, etc.

Este grupo visitó la exposición temporal: BID_14 Imaginación Colectiva. Abierta desde el 25 de Noviembre del 2014 hasta el 28 de Febrero del 2015. Cuenta con los diseños más imporantes de Iberoamérica, 400 obras, 450 diseñadores. Representa la economía y sociedad de los 23 países participantes. Pretende ser un intercambio de experiencias.

1. La máquina de la Muerte:


Es un simulador de la tasa de mortandaz en Venezuela. 

La información se basa en titulares periodísticos y es una obra de Diego Zaks. 

La propuesta didáctica es crear una historia elegiendo un momento concreto en el que se contraran unos sucesos precisos, cada suceso debe ir acompañado de una imagen.


2. Mine:

Es un objeto luminoso y creativo diseñado a partir de materiales reciclados. Pretende ser algo útil. 

Está hecho a partir de vidrio y luz.

La propuesta didáctica es "Cómo vemos nuestro mundo" en esta actividad proporcionamos materiales de la vida cotidiana como la plastilina, el cartón, etc. Escogemos un objeto cotidiana e intentamos representarlo de una forma creativa. Una vez terminados, los cambiamos con los de los compañeros para que identifiquen la utilidad del objeto. 


3. El cuento:

Es una rueda de elementos simples que alterna imágenes y textos breves. Se trata de combinarlos para crear historias. Los materiales que utiliza son las cartulinas, la madera, la acuarela y el esparto.

La propuesta didáctica se llama "Hoy vamos a contar...". En ella, cada niños creará una imagen y un texto breve. Entre todos se construirá una rueda con todos los elementos creados, intentando combinarlos para crear una única historia. Esta historia debe alejarse de los cuentos clásicos. 

En la exposición también hablaron del paso del tiempo en la publicidad y pusieron varios ejemplos. Con esta temática crearon otra propuesta didáctica denominada "el logo del futuro" en esta propuesta cada niño elegirá una marca comercial que deberá comparar con el primer logo, comparando el actual. Tras ello, dibujará y expondrá un nuevo logo, que ha de ser totalmente distinto al real. 

MUSEO CAIXA FORUM.

Visita al Museo Caixa Forum. Grupo 14. 

 Localización:
CaixaForum, el centro cultural y social de la Obra Social "la Caixa", constituye una plataforma de divulgación coherente con las inquietudes y necesidades culturales y sociales para todos los públicos.

Gracias a su localización en el paseo del Prado, próximo al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, al Museo Thyssen-Bornemisza y al Museo del Prado, CaixaForum se suma a la oferta cultural que la ciudad de Madrid posee en esta zona. El centro es un espacio concebido para todo tipo de público, con una amplia oferta cultural, social y educativa, donde el visitante puede disfrutar de exposiciones, talleres, conferencias, cursos y conciertos.

La Obra Social "la Caixa" ha rehabilitado la antigua central eléctrica del Mediodía para alojar CaixaForum Madrid. Para ello, ha confiado el diseño arquitectónico al prestigioso equipo profesional de Jacques Herzog y Pierre de Meuron, de Basilea, Suiza, ganadores del premio Pritzker de arquitectura.

Tras su intervención, CaixaForum Madrid conserva la fachada original de uno de los escasos edificios industriales modernistas que se conservan en la ciudad, y pasa de 2.000 metros cuadrados a ocupar una superficie total aproximada de 10.000 metros cuadrados.


Antecedentes históricos:
La antigua central eléctrica del Mediodía se proyectó en 1899, y la licencia de construcción se concedió el 28 de noviembre de 1900 a nombre del empresario José Batlle.

El proyecto fue llevado a cabo por el arquitecto Jesús Carrasco y Encina, y el ingeniero José María Hernández, encargado de la instalación de maquinaria, y tenía por objeto la construcción de una fábrica de electricidad a partir de la combustión de carbón que debía abastecer de energía a todo el sector sur del casco antiguo de Madrid.

La antigua central está delimitada por las calles Gobernador, Alameda, Cenicero y Almadén. La manzana tiene una superficie de 1.934 metros cuadrados y en ella se encuentran el edificio de la central y un patio que da a la calle Gobernador. De la antigua fábrica se conservan todavía la carbonera y los grandes depósitos de agua, necesarios para generar corriente continua.

Es uno de los escasos ejemplos de arquitectura industrial que persisten en el casco antiguo de Madrid (otros ejemplos son la subestación del Cerro de la Plata y la central eléctrica de Mazarredo). Una de las originalidades de la antigua central eléctrica del Mediodía es su resolución del remate de las fachadas principales.

La fábrica, construida en ladrillo visto, está formada por dos grandes naves paralelas con fachadas de doble vertiente en los frentes de las calles Almadén y Gobernador, una estructura característica de las centrales eléctricas que se construyeron en Madrid a finales del siglo XIX y principios del XX.

El edificio está construido con muros de carga de ladrillo macizo sobre zócalo de sillares de granito. Las cubiertas son inclinadas a dos aguas, de madera, sobre cerchas de acero roblonado, con un lucernario en la parte central que permite la iluminación cenital.

 La central, que abastecía a todo el sector sur del casco antiguo de Madrid, disponía de tres calderas generadoras de vapor construidas en Mahón por la Maquinista Naval; tres motores o máquinas de vapor horizontales de 120 caballos construidos en Inglaterra, y tres dínamos de corriente antigua de 80 kW de la casa Oerlikon (Zúrich).

Exposición: 
Visitaron la exposición de "Roni Horn".

No es una artista fácil. Todo lo contrario. Roni Horn (Nueva York, 1955) atesora una biografía tan compleja como su trabajo, repleto deambigüedades y paradojas difíciles de comprender. Demonios, obsesiones, fantasmas... se cuelan en ambas por igual. La artista norteamericana, que pasa largas temporadas en Islandia -ecologista comprometida, se enamoró de los paisajes de un país que es, para ella, un espacio de libertad.

Cuadros elegidos:

1. Agua, clima, turbulencia:



2. Her, her, her and her: 










3. Still Water:

 
4. Else 9:


5. Poesía en el espacio:




SALA ALCALÁ.

Visita al Museo Alcalá 31. Grupo 13. 

 El museo está ubicado en un edificio de Antonio Palacios. Y fue levantado entre 1935 y 1943. La sala se inauguró en 2002 y contiene exposiciones de arte contemporáeno de acceso libre y gratuito para los ciudadanos. 

Visitaron una exposición con el título "El rostro de las letras" cuya temática es la de mostrar fotografía de escritores y fotografos españoles desde el Romanticismo hasta la Generación del 14. Esta exposición es temporal y está organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española y la Real Academia Española.

Las ideas de la exposición son: 
  •     El estudio exhaustivo del retrato fotográfico desde el Romanticismo (1839) hasta la generación  de 1914, y  su reflejo en el campo de la literatura.
  •      Está centrado en el ámbito español.
  •      Evolución del retrato fotográfico a lo largo de un siglo.
  •      Desde los primeros procedimientos fotográficos hasta el desarrollo de la prensa ilustrada.
La exposición cuenta con 250 fotografía entre las que se encuentran postales, folletos,
revistas populares, álbunes de retratos familiares.
 
Se divide en cinco apartados:
  •     Los escenarios de la cultura.
  •     Los primeros retratos fotográficos. 
  •     El ojo de la historia. 
  •     Los fotógrafos. 
  •     Los ambientes literarios. 

1. Miguel de Unamuno leyendo en su casa de la calle Bordadores por Cándido Ansede. 

2. Don Ramón del Valle Inclán en la estudio del pintor Echevarría por Moreno. 


3. Doña Emilia Pardo Bazán por Francisco Goñi. 


martes, 21 de abril de 2015

MUSEO DE BELLAS ARTES.

Visita al Museo de Bellas Artes. Grupo 12. 

Este grupo visitó una exposición temporal sobre Francisco Ibáñez con la temática de sus libros de Mortadelo y Filemón.

El Círculo de Bellas Artes es un centro multidisciplinar en el que se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura, pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas. 

Posee un gran número de exposiciones de caracter muy variado y destinadas a todos los gustos. Es uno de los centros culturales privados más importantes de Europa. 

El objetivo principal del Círculo de Bellas Artes es el de difundir las principales manfestaciones artísticas y culturales desde una perspectiva plural. En este centro tienen lugar alrededor de mil actos anuales coordinados por las diferentes áreas: exposiciones, conferencias, seminarios, talleres, conciertos, representaciones de teatro y danza, publicaciones, cine, etc. 

Exposición temporal de Francisco Ibáñez:

Está abierta desde el 22 de Octubre del 2014 hasta el 18 de Enero del 2015. 
Esta exposición repasa la extensa y exitosa trayectoria del historietista a través de los personajes más característicos de sus obras: Mortadelo y Filemón, PepeGotera y Otilia, Rompetechos...

Recorre las cinco décadas de profesión de este artista pasando por las obras principales y sus personajes. 

Francisco Ibáñez fue un dibujante y guinonista de cómics español, creador de los célebres Mortadelo y Filemón. 

Este autor siempre sintió gran interés hacia los comics, y así lo mostró cuando a los siete años publica su primer dibujo en la revista Chicos, una publicación de historias breves de aventuras destinada a los lectores infantiles y juveniles. 

Destacamos de Ibañez el dibujo flexible y expresivo, virtudes muy difíciles de poseer. Entre sus creaciones podemos destacar Mortadelo y Filemón, creados en 1958. Desde ese momento, estos dos detectives desastrosos asumieron los roles típicos de payasos. Las historias tienen una gran dosis de surrealismo: son relatos cortos, con toques absurdos que se basan en la habilidad de Mortadelo de cambiar de disfraz constantemente, Todo esto se presenta como una parodia de los relatos de Sherlock Holmes. 

Evolución de la obra:

A medida que evoluciona el toque de Holmes fue desapareciendo (Filemón ya no usa sombrero ni fuma pipa y Mortadelo perdió su bombín) en referencias a James Bond.

Han realizado un estudio sobre las similitudes y diferencias entre las obras y han destacado que el autor es el mismo como similitud. La técnica utilizada es la misma en todas las obras: se trata de un comic humorístico que ridiculiza situaciones verosímiles a la época.

Los dibujos están caricaturizados, puesto que se aprecian las características principales del cómis: formas, uso de onomatopeyas, recursos cinéticos para reflejar el movimiento o líneas gruesas en la delimitación de las formas. Todo esto son similitudes.

Las diferencias entre las cuatro obras son las siguientes:
  • En ellas se muestra la evolucion de la trayectora del autor, por lo que encontramos rasgos que las diferencian. 
  • La utilización del color. Una de las obras elegidas se corresponde a los primero años de la trayectoria del autor por lo que encontramos el comic sin color. 
  • Diferencias en la vestimenta de los personajes: Filemón usa sombrero y fuma pipa y Mortadelo lleva bombín (es una parodia a Sherlock Holmes y Super Agente 86). 
  • Respecto a la trama, también encontramos un avance, como consecuencia de la libertad de expresión que se ha ido consiguiendo en la sociedad española a lo largo de las últimas décadas.