MUSEO DE BELLAS ARTES.

Visita al Museo de Bellas Artes. Grupo 12. 

Este grupo visitó una exposición temporal sobre Francisco Ibáñez con la temática de sus libros de Mortadelo y Filemón.

El Círculo de Bellas Artes es un centro multidisciplinar en el que se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura, pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas. 

Posee un gran número de exposiciones de caracter muy variado y destinadas a todos los gustos. Es uno de los centros culturales privados más importantes de Europa. 

El objetivo principal del Círculo de Bellas Artes es el de difundir las principales manfestaciones artísticas y culturales desde una perspectiva plural. En este centro tienen lugar alrededor de mil actos anuales coordinados por las diferentes áreas: exposiciones, conferencias, seminarios, talleres, conciertos, representaciones de teatro y danza, publicaciones, cine, etc. 

Exposición temporal de Francisco Ibáñez:

Está abierta desde el 22 de Octubre del 2014 hasta el 18 de Enero del 2015. 

Esta exposición repasa la extensa y exitosa trayectoria del historietista a través de los personajes más característicos de sus obras: Mortadelo y Filemón, PepeGotera y Otilia, Rompetechos...

Recorre las cinco décadas de profesión de este artista pasando por las obras principales y sus personajes. 

Francisco Ibáñez fue un dibujante y guinonista de cómics español, creador de los célebres Mortadelo y Filemón. 

Este autor siempre sintió gran interés hacia los comics, y así lo mostró cuando a los siete años publica su primer dibujo en la revista Chicos, una publicación de historias breves de aventuras destinada a los lectores infantiles y juveniles. 

Destacamos de Ibañez el dibujo flexible y expresivo, virtudes muy difíciles de poseer. Entre sus creaciones podemos destacar Mortadelo y Filemón, creados en 1958. Desde ese momento, estos dos detectives desastrosos asumieron los roles típicos de payasos. Las historias tienen una gran dosis de surrealismo: son relatos cortos, con toques absurdos que se basan en la habilidad de Mortadelo de cambiar de disfraz constantemente, Todo esto se presenta como una parodia de los relatos de Sherlock Holmes. 

Evolución de la obra:

A medida que evoluciona el toque de Holmes fue desapareciendo (Filemón ya no usa sombrero ni fuma pipa y Mortadelo perdió su bombín) en referencias a James Bond.

Han realizado un estudio sobre las similitudes y diferencias entre las obras y han destacado que el autor es el mismo como similitud. La técnica utilizada es la misma en todas las obras: se trata de un comic humorístico que ridiculiza situaciones verosímiles a la época.

Los dibujos están caricaturizados, puesto que se aprecian las características principales del cómis: formas, uso de onomatopeyas, recursos cinéticos para reflejar el movimiento o líneas gruesas en la delimitación de las formas. Todo esto son similitudes.

Las diferencias entre las cuatro obras son las siguientes:

• En ellas se muestra la evolucion de la trayectora del autor, por lo que encontramos rasgos que las diferencian. 
• La utilización del color. Una de las obras elegidas se corresponde a los primero años de la trayectoria del autor por lo que encontramos el comic sin color. 
• Diferencias en la vestimenta de los personajes: Filemón usa sombrero y fuma pipa y Mortadelo lleva bombín (es una parodia a Sherlock Holmes y Super Agente 86). 
• Respecto a la trama, también encontramos un avance, como consecuencia de la libertad de expresión que se ha ido consiguiendo en la sociedad española a lo largo de las últimas décadas. 

EL MUSEO DEL ROMANTICISMO.

Grupo 11. El museo del Romanticismo. 

El museo del Romanticismo se encuentra en la calle San Mateo número 11. 

Este museo tiene una serie de aspectos que los docentes deben de tener en cuenta antes de la visita. Los aspectos son los siguientes:

• No deben ser grupos de más de veinte niños. 
• No se pueden llevar bolsos ni mochilas. Estos deben dejarlos en el autocar.
• No se pueden tocar las obras de arte (incluidas las alfombras).
• No se puede comer ni beber dentro.
• No usar el télefono movil en las salas.
• El tiempo establecido para la visita es de una hora. 

Antes de la visita se tiene planteada una actividad que la de relacional una obra con las emociones que transmita. 

La primera obra analizada por el "Paisaje Egipcio" realizado por Carlos de Haes en 1883. 

Paisaje oriental dominado por la arquitectura de un templo a la ribera de un río. En primer plano, se disponen en torno a unas rocas, varios personajes ataviados con túnica y turbante. En segundo plano, ocupando el centro de la composición, destacan las impresionantes ruinas de un templo egipcio,rodeado de palmeras. La luz dorada del atardecer, enfatiza un fondo neblinoso.

Carlos de Haes, fue el verdadero introductor del paisaje de carácter realista en España. Este lienzo fue uno de los últimos realizados por el pintor, en 1883, y aunque está captado de una manera naturalista, sabemos que el pintor nunca visitó Egipto. No se trata de un paisaje tomado del natural o realizado al aire libre, sino de una reelaboración desarrollada en el taller del artista. Sin embargo, fue precisamente Carlos de Haes quien se opuso con mayor resistencia, a la visión bucólica o subjetiva, apostando por la observación de los paisajes naturales. Con seguridad, la temática de esta obra no sería nada inventado, sino ampliamente documentado a través de algún libro de viajes o, de alguna fotografía de las que circulaban entre los estudios de diferentes artistas. Posiblemente, esta obra esté basada en el templo de Kom Ombo, situado en la orilla oriental del Nilo. Sabemos que Carlos de Haes, produjo otras obras de corte orientalista y temática egipcia como nos pone de manifiesto, la litografía "País Egipcio", que realizó en 1862, para la revista "El Arte en España", siendo ésta la única litografía que se conoce del belga, y en la que aparece una representación de este mismo templo. 

Esta obra tanto por temática como por técnica enlaza abiertamente con el Romanticismo. En ella queda patente la nimiedad del ser humano frente a la inmensidad de la naturaleza, y el culto a la ruina, buscando el escapismo y la evasión tanto en el espacio como en el tiempo.

El sigueinte cuadro comentado es "El moribundo" de Alejandro Ferrant Fischermans, realizado en 1869. 

En un interior doméstico, un hombre demacrado y moribundo es socorrido por el médico en presencia de su esposa e hija. El agonizante, sentado en un sillón, trata de consolar a la niña, la cual, vestida de blanco inmaculado, implora ayuda arrodillada en el suelo y con las manos entrelazadas. A su lado, de pie y tapándose el rostro con un pañuelo, está la madre que no puede reprimir el llanto. Al fondo, varios libros y una calavera como símbolo de la muerte, dentro de un aparador. Obra de pincelada suelta y muy empastada, con predominio de la mancha frente al dibujo, como se aprecia en las telas y la alfombra, de ricos contrastes cromáticos. 

Cuadro de asunto melodramático de inspiración literaria. Esta temática de la joven intermediaria ante la divinidad, para ayudar al desahuciado padre a entrar en el otro mundo, se inscribe dentro del Romanticismo tardío. El lienzo está firmado y datado en 1869. 

El tercer cuadro analizado fue: "Ventura de la Vega en el Teatro del Príncipe" en 1846. Es un cuadro de Antonio MªEsquivel. 

El último cuadro analizado fue el de Leonardo Alenza titulado "Sátira del suicidio romántico" realizado en 1839. 

El lienzo conocido como la Sátira del suicidio romántico nos presenta a un hombre de aspecto descuidado, lánguido, famélico y con un rostro atormentado. Vestido con una sencilla camisa blanca de lienzo, aparece descalzo, sin adornos, sin artificios, como imagen del ser sufrido y desgastado, ausente de ánimo, que rebosa dolor. Al tiempo que se dispone a precipitarse por un despeñadero, sostiene en su mano un puñal, resignado a morir por una u otra suerte si alguna de ellas fallara. Junto a él, pequeñas pistas sobre su vida, unos libros y escritos desordenados por el suelo, alguno incluso bajo sus pies, un tintero y una pluma, una espada, una calavera y una cruz con una corona de laurel. Se dispone a seguir el destino de los dos hombres que se encuentran a la izquierda de la composición, uno de ellos ahorcado y otro muerto por un disparo en la cabeza. 

Se trata sin duda de una imagen contundente, cargada de simbología e intención, cuyo sentido trágico está reforzado por una pincelada rápida, larga, en ocasiones deshecha pero al tiempo fuerte y expresiva. La composición, jugando con diferentes planos y marcadas diagonales, se ve enfatizada con el uso del color. En contraposición con el celaje oscuro y los ocres del paisaje, destaca el blanco de la camisa, y los toques que intencionadamente aplica en ojos del protagonista y en el puñal, captando la atención del espectador en esos tres puntos. 

LA CASA ENCENDIDA.

La casa Encendida. Grupo 10.

"La casa encendida" se encuentra en la Ronda de Valencia, número 2.

"La Casa Encendida es un Centro Social y Cultural de Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid abierto y dinámico, en el que se dan cita desde las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea.

Desde sus comienzos, La Casa Encendida apoya a jóvenes creadores en el desarrollo de sus iniciativas con programas como Emergencias, En Casa o el programa Artistas en Residencia.

Además, La Casa Encendida cuenta con un completo centro de recursos (biblioteca, mediateca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y multimedia) accesible a todos los públicos." 

Visitaron la exposición "Metamorfosis" en la que participan los artistas:

Ladislas Starewich (1882- 1965): fue un animador y director ruso de origen polaco autor del primer film protagonizado por marionetas. Durante su vida realizó más de 100 películas destinadas al público infantil.

Jan Švankmajer (1934): fue un artista, diseñador gráfico, escultor y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación que han influiso en directores como Tim Burton, Terry Gilliam y los Hermanos Quay. 

Han analizado su obra "Momento Existencial", la cual domina la técnica dle óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1978 junto con la ayuda de su espaso. 

En este cuadro el autor mezcla lo aterrador con lo naif.

La propuesta didáctica que han pensado para este cuadro es la de realizar una "Calavera Mexicana". Los niños deberían realizar una máscara con forma de calabera mejicana. Y los objetivos de esta actividad son los de observar la creatividad y destreza de los alumnos a la hora de desarrollar la creatividad.

Los materiales que se deben utilizar son: cartulinas, pegamento, tijeras y pinturas. 

Los Hermanos Quay (1947): Son unos hermanos animadores y directores caracterizados por usar la técnica del slow motion. 

En las obras de estos hermanos, las participantes del grupo han analizado los siguientes cuadros: 

1. Dramolet - Stille Nacht: fue realizado en 1988 con la técnica de la animación. Usa elementos tenebrosos y melancólicos. Esta imagen es una parte de un corto que cuenta la historia de unn muñeco que necesita encontrar una cuchara para comer cereales, la cua finalmente consigue. 

La propuesta didáctica consiste en dividir a los alumnos en varios grupos, en mesas podrán una serie de imanes para que los niños puedan experimentar con los efectos del magnetismo sobre los objetos metálicos. 

Los objetivos que desarrolla esta actividad es la de la aplicación de la física al aprendizaje de los alumnos. 

Los materiales que tienen que utilizar son los imanes sencillos de ferretería y las limaduras de hierro. 

2. Kafka's The Dream: es una obra realizada en 2012 con la colaboración de Mikhail Rudy, es un corto en el que se muestra la evolución de una araña. Es el escenario de la obra "The Metamorphosis". 

La propuesta didáctica es la siguiente: se elegirá un cuento por votación y se dividirá la clase por grupos diferentes en mesas. Cada grupo realizará un parte del escenario, los personajes y posterioremnte se representará la obra. Los objetivos que se desarrollan con esta actividad son los de fomentar la creatividad, el entendimiento, la memoria, la participación y el trabajo en equipo. 

Los materiales que los niños pueden utilizar son de cualquier tipo, siendo materiales de uso cotidiano como: cartones, plásticos, telas de diferentes formas y materiales destinados a colorear: pinturas, temperas, etc. 

3. The calligrapher: la técnica utilizada es la escultórica por acumulación. Es un artículo filmográfico en el que conviven lo bello y lo armónico con lo tenebroso. 

La propuesta didáctica se llama "Marionetas Vivas", en esta actividad los niños realizarán una marioneta empleando la imaginación y plasmando una pasión o un sentimiento. Se realizará durante dos sesiones y los materiales utilizados son la madera, los plásticos, telas, papeles, etc. 

MUSEO REINA SOFÍA.

El Museo Reina Sofía. Grupo 9.

El museo Reina Sofía fue inaugurado en 1992. Es un museo de arte español del siglo XX y contemporáneo. 

La obra principal del museo es el cuadro: "El Guernica· de Pablo Picasso. pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por elMuseo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. 

Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

Este Museo está formado por dos edificios:

• El edificio Sabatini en la Calle Santa Isabel, 52.
• El edificio Nouvel en la Ronda de Atocha (esquina con Plaza del Emperador Carlos V). 

El edificio Sabatini cuenta con cuatro plantas:

• La segunda y la cuarta albergan colecciones permanentes, aunque una parte de la cuarta planta está dedicada a una exposición temporal de fotografía. 
• La primera y la tercera planta contiene exposiciones temporales. 

El tema general de la exposición.

El Museo gira en torno a la segunda planta de exposiciones "La irrupción del siglo XX, utopía y conflictos (1900 - 1945)" compuesta por las siguientes salas:

1. SALA 201: Modernidad, Progreso y Decadentismo.
2. SALA 202: Palabras en libertad. Surrealismo y campos magnéticos. Esta sala incorpora obras de Joan Miró y otros artistas que dieron una gran importancia a la pintura y a la poesía plasmándolo en sus obras surrealistas. 
3. SALA 203: La nueva cultura en España, entre lo popular y lo moderno.
4. SALA 204: Lo telúrico.
5. SALA 205: Salvador Dalí, Oscar Domínguez, Surrealismo y revolución.
6. SALA 206: Guernica y los años treinta. Esta sala es la más importante ya que se encuentra el Guernica de Picasso, a su vez esta sala tiene varias dentro de ella. 
7. SALA 207: La nueva figuración, Entre clasicismo y sobrerrealidad. 
8. SALA 208: Juan Gris. La reordenación de la mirada moderna.
9. SALA 209: Novecentrismo y arte nuevo en España.
10. SALA 210: La ruptura cubista del espacio. 

1. "El guernica" de Pablo Ruiz Picasso. 

La técnica que ha utilizado Picasso en esta obra es la ténica del óleo sobre lienzo, el soporte que ha utilizado es un lienzo rectangular de gran tamaño. 

Esta obra pertenece al cubismo. Una de las características de este estilo es que solo se utilizan líneas rectas, lo que da lugar a figuras geométricas. Es un estilo abstracto, solo lo aprecia con claridad quien lo ha pintado. 

Sus colores se reducen al blanco y al negro, dando carácter tétrico, para representar la tristeza y el sufrimiento. 

2. "Muchacha en la ventana" Salvador Dalí.

Salvador Dalí fue pintor, escenógrafo y escritor español. Se le considera uno de los máximos representantes del Surrealismo. 

La obra se realizó en 1925, con la técnia del óleo sobre cartón piedra. Su estilo es Realista. Esta obra pertenece a la etapa formativsa de Dalí, cuando el surrealismo no había influido aún de amenra apreciable en sus obras.

La obra representa a Ana María, hermana del artista, asomada a la ventana en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués.

3. "El Garrote Vil" Ramón Casas. 

Pintor español célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelonna, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán. 

Se realizó en 1894 en Barcelona, su técnica es el óleo sobre lienzo y es un cuadro de crónica social. 

El cuadro nos comenta la ejecución pública de un reo, que tuvo lugar en Barcelona en 1893 y que convocó a una gran multitud de curiosos. Esta situación le sirvió al artista para plasmar una crónica de la Barcelona de su tiempo. 

El movimiento que destaca es el modernismo catalán. 

4. "Un mundo" Ángeles Santos. 

Pintora y artista gráfica catalana. Sus primeras obras están a medio camino entre el surrealismo y el expresionismo hasta que en su última etapa se decantó hacia el postimpresionismo con temas de paisaje e interiores.

Se realizó en 1929 en Valladoliz con la técnica del óleo sobre lienzo. Su estilo es la revisión del realismo en la que se introducen elementos clásicos y surrealistas. 

Es un cuadro popular del surrealismo español que, sin embargo, se imbrica profundamente en el realismo mágico. 

5. "El hombre con pipa" Joan Miró. 

Joan Miró fue un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. 

Se realizó en 1925 y fue un óleo sobre lienzo y su estilo es de una pintura onírica. En este cuadro Miró pinta sobre un fondo monocromo de color azul y crea una figura casi fantasmal en un ambiente un tanto inquientante a través de una serie de sencillos trazos lineales. 

Su movimientos es el surrealismo.

Museo de América

Museo de América. Grupo 7. 

  1. ¿Cuando está abierto, cuál es su dirección?.

HORARIOS: 

• Martes a Sábado: 9:30 - 15.00 H.
• Jueves: 9:30 - 19:00 H. 
• Domingo: 10:00 - 15:00 H. 

DIRECCIÓN: Avenida de los Reyes Católicos Nº6, Madrid. 

Posee más de 25.000 piezas que nos llevan cronológicamente desde el paleolitico hasta la actualidad del continente americano, no solo de la america española sinto también de Brasil, Canadá y Estados Unidos. 

2. Donaciones del museo: 

• Los fondos más antiguos son los procedentes del Real Gabinete de Historia Natural. 
• Juan Larrea con objetos de arte precolombino.
• El tesoro de las Quimbayas.
• Un millar de piezas de cerámica mexicana.
• Marqués del Prado Alegre donó una gran cantidad de figuras de cera mexinacas. 

Exposición temporal: "Sueños y naturaleza" 

3. Cuadros:

3.1.  "Señora principal con exclava negra" 

Es una obra de Vicente Albán. En esta obra se representan nativos y blancos rodeados de árboles y frutos. 

Es un óleo sobre lienzo cuyas medidas son 109x80 cm. 

3.2. "Las castas".

Es una obra de Luis de Mena perteneciente a la escuela mejicana del siglo XVIII.

La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo y en ella podemos ver tres zonas diferenciadas:

- La Virgen de Guadalupe en la parte más alta.

- En el medio encontramos diferentes escena de mestizaje.

- Abajo vemos un bodegón con los frutos de la Tierra. 

3.3. "Virgen de Guadalupe".

Es un cuadro de Juan de Villegas, cuya técnica es el óleo sobre lienzo. Es una obra del siglo XVIII producida en México. 

Representa la iconografía desarrollada a partir de las pariciones de la virgen al indio Juan Diego en el cerro de Tepeyac. 

Rebasó en la cultura mexicana y en la americana en general los límites de la devoción religiosa, hasta el punto de convertirse en el símbolo de la conciencia nacional y la bandera e la independencia. 

3.4. "Vista de Sevilla".

Es una obra de Sánchez Coello realizada a finales del siglo XVI. La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo. 

Representa una vista del puerto de Sevilla, con los barcos que van y vienen de América. En primer término resalta la gran actividad del puerto sevillano. También se puede apraciar el trabajo de los astilleros y como se reparan y construyen las naves destinadas a la navegación atlántica. 

PALACIO DE VELAZQUEZ.

Visita al Palacio de Velazquez. Grupo 6. 

1. Ubicación y origen:

Está situado en el Parque del Retiro en Madrid. Construido entre los años 1881 y 1883 con motivo de la celebración de la Exposición Nacional de Minería. El arquitecto encargo de su diseño fue Ricardo Velázquez Bosco y junto a él, participaron en el diseño y creación del palacio Alberto del Palacio como ingeniero y Daniel Zuloaga como ceramista.

2. Características:

Está inspirado en el "Crystal Palace" de Londes. Es un edificio cubierto con bóvedas de hierro acompañadas de cristal, los cuales permiten una iluminación natural. Los ladrillos de doble tonalidad y los azulejos provienen de la Real Fábrica de la Moncloa.

Actualmente este edificio pertenece al Ministerio de Cultura y su función es albergar las exposiciones temporales del Museo Reina Sofía. 

3. Exposición:

Visitaron la exposición de "Luciano Fabro", el cual es un escultor italiano, artista conceptual y escritor. Pertenece al conocido "Arte Povera", que es un arte caracterizado por utilizar materiales reciclados. 

Luciano Fabro estuvo influenciado por Yves Klein y por Lucio Fontana, estuvo interesado en la experimentación con materiales naturales e industriales y sus obras más conocidad, son los relieves escultóricos de Italia. 

Los conceptos y tendencias de la exposición son los siguientes:

• Un retorno a los objetos y mensajes sencillos.
• El cuerpo y el comportamiento son arte.
• Lo cotidiano se convierte en significativo.
• Aparecen rastros de la naturaleza y la industria.
• El dinamismo y la energía están incorporados en el trabajo.
• Explora la nociçon del espacio y el idioma.
• Señales complejas y simbólicas pierden el significado. 

Los materiales que utiliza en las obras son: el mármol, la seda, los espejos, el cristal de Murano, el bronce, el latón, el pelo de reno, pasta italiana y acetato. 

4. Esculturas:

 4.1. "Tres formas de poner las sábanas": 

Propuesta didáctica: 
Utilizaremos materiales domésticos (sábanas, trapos, papel...) para realizar una escultura la cual pintaremos al final de la realización.
La actividad se organizará por grupos para fomentar el trabajo en equipo y compartir materiales.
Al final, se expondrá al resto de la clase y se mostrarán imágenes de las obras de este autor para que vean su trabajo reflejado como una realidad artística. 

4.2. "Los Piedi"

Propuesta didáctica:
Decorar diferentes columnas hechas por ellos de tal manera que simulen los pies de estas esculturas- Para ello pueden hacer uso de distintos materiales tales como papeles, cartulina, rollos de papel de conocina, etc. 

4.3. "La scala di Giacobbe". 

Propuesta didáctica:
Llevar a niños a un planetario para que puedan ver las constelaciones ya que para ellos es una actividad bastante llamativa. A continuación, llevaremos esto al aula y le pediremos a los niños que ellos mismos inventen una constelación, le pongan nombre y la expongan en clase. 

4,4. "Nord, Sud, Ovest giocano a Shanghai".

Aplicación pedagógica: 
Realizar un ejercicio a partir de la obra original con palillos de colores, el ejercicio se llevaría a cabo en grupos de tres personas. Cada grupo crearía una obra a partir de la original, no se aceptan copias, tiene que ser diferentes en cuanto a estructura, después de haberlo finalizado, el grupo debe asignar un nombre a la obra y explicar a sus compañeros el por qué del nombre y como han llevado a cabo la"nueva obra".