El Museo Reina Sofía. Grupo 9.
El museo Reina Sofía fue inaugurado en 1992. Es un museo de arte español del siglo XX y contemporáneo.
La obra principal del museo es el cuadro: "El Guernica· de Pablo Picasso. pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
Salvador Dalí fue pintor, escenógrafo y escritor español. Se le considera uno de los máximos representantes del Surrealismo.
Pintora y artista gráfica catalana. Sus primeras obras están a medio camino entre el surrealismo y el expresionismo hasta que en su última etapa se decantó hacia el postimpresionismo con temas de paisaje e interiores.
La obra principal del museo es el cuadro: "El Guernica· de Pablo Picasso. pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por elMuseo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia.
Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.
Este Museo está formado por dos edificios:
- El edificio Sabatini en la Calle Santa Isabel, 52.
- El edificio Nouvel en la Ronda de Atocha (esquina con Plaza del Emperador Carlos V).
El edificio Sabatini cuenta con cuatro plantas:
- La segunda y la cuarta albergan colecciones permanentes, aunque una parte de la cuarta planta está dedicada a una exposición temporal de fotografía.
- La primera y la tercera planta contiene exposiciones temporales.
El tema general de la exposición.
El Museo gira en torno a la segunda planta de exposiciones "La irrupción del siglo XX, utopía y conflictos (1900 - 1945)" compuesta por las siguientes salas:
- SALA 201: Modernidad, Progreso y Decadentismo.
- SALA 202: Palabras en libertad. Surrealismo y campos magnéticos. Esta sala incorpora obras de Joan Miró y otros artistas que dieron una gran importancia a la pintura y a la poesía plasmándolo en sus obras surrealistas.
- SALA 203: La nueva cultura en España, entre lo popular y lo moderno.
- SALA 204: Lo telúrico.
- SALA 205: Salvador Dalí, Oscar Domínguez, Surrealismo y revolución.
- SALA 206: Guernica y los años treinta. Esta sala es la más importante ya que se encuentra el Guernica de Picasso, a su vez esta sala tiene varias dentro de ella.
- SALA 207: La nueva figuración, Entre clasicismo y sobrerrealidad.
- SALA 208: Juan Gris. La reordenación de la mirada moderna.
- SALA 209: Novecentrismo y arte nuevo en España.
- SALA 210: La ruptura cubista del espacio.
1. "El guernica" de Pablo Ruiz Picasso.
La técnica que ha utilizado Picasso en esta obra es la ténica del óleo sobre lienzo, el soporte que ha utilizado es un lienzo rectangular de gran tamaño.
Esta obra pertenece al cubismo. Una de las características de este estilo es que solo se utilizan líneas rectas, lo que da lugar a figuras geométricas. Es un estilo abstracto, solo lo aprecia con claridad quien lo ha pintado.
Sus colores se reducen al blanco y al negro, dando carácter tétrico, para representar la tristeza y el sufrimiento.
2. "Muchacha en la ventana" Salvador Dalí.
Salvador Dalí fue pintor, escenógrafo y escritor español. Se le considera uno de los máximos representantes del Surrealismo.
La obra se realizó en 1925, con la técnia del óleo sobre cartón piedra. Su estilo es Realista. Esta obra pertenece a la etapa formativsa de Dalí, cuando el surrealismo no había influido aún de amenra apreciable en sus obras.
La obra representa a Ana María, hermana del artista, asomada a la ventana en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués.
3. "El Garrote Vil" Ramón Casas.
Pintor español célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelonna, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán.
Se realizó en 1894 en Barcelona, su técnica es el óleo sobre lienzo y es un cuadro de crónica social.
El cuadro nos comenta la ejecución pública de un reo, que tuvo lugar en Barcelona en 1893 y que convocó a una gran multitud de curiosos. Esta situación le sirvió al artista para plasmar una crónica de la Barcelona de su tiempo.
El movimiento que destaca es el modernismo catalán.
4. "Un mundo" Ángeles Santos.
Pintora y artista gráfica catalana. Sus primeras obras están a medio camino entre el surrealismo y el expresionismo hasta que en su última etapa se decantó hacia el postimpresionismo con temas de paisaje e interiores.
Se realizó en 1929 en Valladoliz con la técnica del óleo sobre lienzo. Su estilo es la revisión del realismo en la que se introducen elementos clásicos y surrealistas.
Es un cuadro popular del surrealismo español que, sin embargo, se imbrica profundamente en el realismo mágico.
5. "El hombre con pipa" Joan Miró.
Joan Miró fue un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.
Se realizó en 1925 y fue un óleo sobre lienzo y su estilo es de una pintura onírica. En este cuadro Miró pinta sobre un fondo monocromo de color azul y crea una figura casi fantasmal en un ambiente un tanto inquientante a través de una serie de sencillos trazos lineales.
Su movimientos es el surrealismo.
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